『電気じかけのクジラは歌う』逸木裕｜講談社文芸第三出版部

『電気じかけのクジラは歌う』

逸木裕

ヒトはもう、創作らなくていい――

人工知能が個人にあわせて作曲をするアプリ「Jing」が普及し、作曲家は絶滅した。
「Jing」専属検査員である元作曲家・岡部の元に、残り少ない現役作曲家で親友の名塚が自殺したと知らせが入る。そして、名塚から自らの指をかたどった謎のオブジェと未完の新曲が送られてきたのだ。名塚を慕うピアニスト・梨紗とともにその意図を追ううち、岡部はAI社会の巨大な謎に肉薄していく――。
私達はなぜ創作するのか。この衝動はどこから来るのか
横溝正史ミステリ大賞受賞作家による衝撃の近未来ミステリー！

	2016年に第36回横溝正史ミステリ大賞を受賞し、『虹を待つ彼女』でデビューされましたが、作家を志したのは何歳の頃からですか？
	小説を書いてみようかと思ったのは小学６年生のころ、国語の授業で「あなたも小説を書いてみましょう」という課題を見たときです。本や漫画を読むのはそのころすでに好きでしたが、「ああそうか、小説って自分で書くこともできるのか」と発想の転換が生まれ、書いているうちに小説家になりたいと思うようになりました。
	初めて「小説」を書いたのはいつ頃でしょうか？　どんな作品だったかも秘密でなければ教えてください。
	中学1年のころです。私立探偵事務所に入った少年と少女が、とある資産家が殺された殺人事件の謎を追うミステリ小説で、雇ってくれた私立探偵が犯人というオチでした。原稿用紙200枚くらいを手書きで書くというものすごいバイタリティを発揮し、集英社の「少年ジャンプ小説・ノンフィクション大賞」というところに送りましたが、あえなく一次予選落ちでした（審査員が大沢在昌先生、栗本薫先生、高橋三千綱先生という豪華メンバー）。コピーも取ってないのでこの世からは消滅してしまっています。

	本作『電気じかけのクジラは歌う』をはじめ、どの作品も新境地！　という印象を受けるのですが、影響を受けた作家さんはいますか？
	小説に関してはあらゆる作品を参考にしていて、なかなかこれというものは決めづらいです。好きな作品は色々ありますが、好きだからと特別強い影響を受けているわけでもなく、あまり私と合わなかったものも参考にしていますし、アマチュアのかたがネットで発表しているテキストからも影響を受けています。小説ではないものからの影響としては、趣味で演奏しているクラシック音楽でしょうか。クラシックは（基本的に）言葉を使わずに観客に感情移入を促す抽象的な芸術で、きちんと展開や構造を作らないと観客の理解を置いてけぼりにしてしまいます。細かい展開を積み上げてクライマックスに至る構造的な部分などは、長編エンターテインメント小説にそっくりです。クラシックの作法が身体に染みついているのは、小説を書くにあたりとても役に立っています。
	では子どもの頃からの読書遍歴を教えてください。
	最初に記憶にあるのは『ひげよさらば』というNHKでやっていた人形劇のノベライズです。猫たちが共生しているナナツカマツカという丘に、野良犬の集団がやってきて骨肉の争いになるというお話で、猫側から裏切り者が出たり、強権的でマッチョな犬よりも狡猾な作戦を練って猫を懐柔してくる老犬のほうが実は怖かったりと、洞察の深いハードな作品で夢中になりました。小学生のころは漫画を読むことが多かったですが、乱歩の少年探偵ものは好きで読んでいました。本格的に読書にのめり込むのは中学のころからで、父が好きで読んでいた西村京太郎先生や内田康夫先生のトラベルミステリから推理小説の世界に入り、当時文庫化が進んでいた綾辻行人先生や有栖川有栖先生の新本格ミステリに夢中になりました。そこからはミステリ・SF・冒険小説・ハードボイルド・純文学・一般小説と無節操に読み続けいまに至ります。
	乱読派なのですね！　そのなかで一番好きな作品はなんでしょうか？
	ロバート・R・マキャモンの『少年時代』です。アメリカ南部のとある田舎町で起きた殺人事件を横軸に、ストーリーテラーを目指す少年の幻想に満ちたジュブナイルが紡がれていくというものです。幻想小説や青春小説、ミステリに冒険小説といった異なるジャンルを横断して独自の世界を作り上げていく作品で、骨太のストーリーとマキャモン一流のリリカルな魅力が詰まった最も好きな小説です。次点で好きなのが隆慶一郎先生の『影武者徳川家康』、多島斗志之先生の『海賊モア船長の遍歴』です。
	ずばり作家にならなかったら何をしていたと思いますか。
	プログラマー業をもっと本格的にやっていたと思います。外国で働きたかったので、アメリカか東南アジアのどこかにいたかもしれません。
	今、一番気になることは何ですか。
	『電気じかけのクジラは歌う』の市場での評価がどうなるかということと、いま書いている新作をどう展開させるかということです。

	本作の着想のきっかけを教えてください。
	近年、世界中で生まれる娯楽の数が爆発的に増えているそうです。消費者の選択肢が増えているせいか、ライトノベルやネット小説の世界でも、内容を長いタイトルであらかじめ示すようなものが増え、Netflixなどのサブスクリプションサービスでも「この作品はどういうタイプの作品か」が明確なものが多くなってきています。「小説冬の時代」などと言われますが、人類史上これほどまでに小説が書かれ読まれている時代はありません。膨大に生まれる作品の中から読者はカタログのようにそれを選ぶ傾向にあり、それを推し進めていくと、将来はAIが読者ひとりひとりのために作品を作るようになるのではないかと思うようになりました。そういう仕組みを実現するためにはどんなテクノロジーが必要か、どんな職業が生まれるのかといったことを考えはじめたのがきっかけです。
	創作やどう生きるかについて様々な悩みをかかえるキャラクターが登場しますが、自分に近いと思うキャラクターは誰でしょうか？
	主人公の岡部だと思います。悩みながら作っている人間です。
	執筆で苦労したところはありますか？
	あらゆる局面で苦労しました。近未来はどのような社会になっているのかの想像、作曲AIを作るためのテクノロジーの裏づけ調査、また登場人物が大変多い小説なので、彼らのドラマを書き分けるのにも苦労しました。実は最初の構想はアマチュア時代の2015年くらいで、そのときは書き出したものの完成させられずに一度放棄しています。4年がかりでようやく世の中に出せたことに安堵しています。
	難しい質問だと知りつつ、どうしても気になるので聞いてしまいます……！　今後、AIが創作を行う日はくると思いますか？
	作品内にも書きましたが、AI技術の進化だけでなく、それを支える周辺技術も発達していけば技術的にはできると思います。あとはそれを研究・学問の場ではなく、ビジネススキームとして収益化できる経営者（本書も経営者の言葉からはじまります）が現れれば、くると思います。
	現実に起こっている技術革新で注目していることはありますか？
	いまはVR技術が熱いと思います。今年Oculus Questが発売され、安価で完成度の高いデバイスがようやく出てきた印象があります。今後ますます技術革新が進んでいくでしょうし、十年後くらいにはVRの中で仕事をしたり娯楽を消費したりする局面が増える気がします。100年後には、AIに個々人の理想郷を作ってもらって、VRデバイスもコンタクトレンズのようなものになり、みんなが自分の作った世界で暮らすことになるかもしれません。

	いよいよ最後になってきました。今後チャレンジしてみたい題材・テーマがあれば、こっそりお聞かせください。
	クラシック音楽については書いてみたいです。今回演奏シーンはたくさん書きましたし、音楽は舞台という戦場で戦う兵士（演奏者）よりも、兵站を支える人々のほうが多いので、そういう人の話を書いてみたいですが、全く未定です。テクノロジーについては書き続けたいと思います。また私は1980年生まれなので、10代と1990年代がもろに被っています。あの十年間のことを自分なりに書いてみたい気持ちもあります。書く手を早めないといけませんね。
	最後に、読者の方々に一言お願いします！
	世界中のクリエイターが受け手の可処分時間を奪い合っている中で、私の作品を日々の楽しみとして選んでいただけたことは本当に涙が出るほどありがたいことです。お楽しみいただけますと幸いです。

逸木裕（いつき・ゆう）

1980年東京都生まれ。学習院大学法学部法学科卒。フリーランスのウェブエンジニア業の傍ら、小説を執筆。2016年、『虹を待つ彼女「虹になるのを待って」を改題」』で第36回横溝正史ミステリ大賞を受賞し、デビュー。他の著書に『少女は夜を綴らない』『星空の16進数』がある。

「完全なある物を創作しようとする努力ほど、心霊を純潔ならしめるものはない」
ルネサンス期の画家・ミケランジェロの言葉です。このように創作とは、ひらめきや人間性を必要とする、ヒト固有のものだと言われてきました。ですが、私達はAIが何を成し遂げてもおかしくない時代に生きています。
もし、AIが人よりも美しい創作をできるようになったとき――私達は何のために創作をするのでしょうか？
この作品は、こんな問いに逸木裕さんが全身全霊で向き合った作品です。
小説家でもあり、ウェブエンジニアでもある逸木裕さんが悩み苦しんで出した答えを、どうかその目で確かめてください。